Kaikki Teatterista -podcast
Jakso 10: Sukupolvi Z:tan teatteria - Iida-Sofia Luusua ja Jussi Järvilehto

Jakso 10: Sukupolvi Z:tan teatteria - Iida-Sofia Luusua ja Jussi Järvilehto

March 26, 2021

00:52 Jussi Järvilehto

3:15 Iida-Sofia Luusua

6.15 Mistä Leipäteatterin nimi tulee?

08:18 Teatterin teesit ja arvot

09:10 Tasa-arvo ja ekologisuus

10:48 Viedään teatteria ihmisten luokse

12:11 Teemojen piilottamisen hienous: ei hierota aatteita päin naamaa

12:44 Lavasteiden uudelleenkäyttö

14:40 Miten yleisö löytää Leipäteatterin? Markkinointi

16:40 Leipätetatterilla ei ole kiinteää esitystilaa: haasteet ja hyödyt

17:20 Talousasiat pähkinänkuoressa ei-kauppislaisille

22:43 Teksti- ja aihelähtöisyys ytimessä

24:58 Frankenstain - interaktiivinen teatteriesitys!

28:24 Tiedostava teatteri ja esityksen tekeminen, muodon rajaaminen

29:30 “Kun taiteilija tekee esityksen, hänen täytyy miettiä, mitä sillä sanoo” - Iida-Sofia

31:05 Jussin ajatukset tiedostavuudesta

32:27 “Taiteen ydin on sen katsojan kokemuksessa, eikä siinä, mitä olisin yrittänyt taiteilijana sanoa” - Jussi

32:48 “Ei muutost tuu ellei joku loukkaannu!”

34:45 Teatteri ei oo nopea tapa nopeaan muutokseen vaan empatian lisäämiseen

35:21 Kulttuuri on kuvausta siitä ympäristössä, jossa se tapahtuu: normalisointi

35:52 Will and Grace: seksuaalivähemmistöjen representaation alku

40:05 Jussin suhtautuminen toksisiin klassikoihin

42:29 Iida-Sofian suhtautuminen toksisiin klassikoihin

43:57 Tulee miettiä, miksi klassikosta on tullut klassikko

45:13 Esitykset ja sisältövaroitukset, TW

48:43 Meganin tarina: tarvitsisi sisältövaroituksen, mutta se paljastaisi liikaa isosta käänteestä

49:33 “Ravintosisällöt” esitykseen - ratkaisu!

50:42 Mikä on Iida-Sofian ja Jussin moottori teatterin tekemiselle

53:56 Taiteilijuus ja Burnout-kulttuuri

54:34 “Työtä on hyvä rakastaa, mutta jos se on elämän ainoa sisältö, se alkaa syödä itseään -- sieltä muualta elämästähän niitä kiinnostavia asenteita elämään löytää”

55:46 “Lepäämisen taitoa kannattaa opetella -- alan ihmiset kertovat, että he ovat oppineet ottamaan vasta 50 kieppeillä rennommin”

58:15 “Me Leipäteatterissa lasketaan työtunnit ja tehdään järkevänmittaisia työpäiviä”

01:00:01 “Mikää rooli ei oo sun hyvinvoinnin väärti”

01:00:24 “Sun pitää miettii sun omat rajat ja sun tulee jaksaa kasvaa rauhassa siihen taiteilijuuteen”

01:00:39 Tämän luterilaisen kansan työhäpeä: kun tuntuu, että mikään ei riitä

01:01:03 “Alkaa vihaamaan sitä, mitä rakastaa, kun sitä tekee liikaa?”

01:04:44 “Aika moni on tehnyt liikaa ja sitten vasta oppinut, kuinka paljon pystyy tekemään”

01:10:20 “Ku on mielikuva, että nuoren sukupolven teatterintekijät vaan kyseenalaistaa ja väittelee, eikä suostu puhumaan muusta kuin miten ne on loukkaantunu -- niin se ei pidä ainakaan mun lähipiirissä ja taiteilijoissa paikkaansa.”

 

Jakso 9: Esiintyjän psykofyysisyys - Atte Kilpinen ja Netta Viitala

Jakso 9: Esiintyjän psykofyysisyys - Atte Kilpinen ja Netta Viitala

February 13, 2021

"Me ei olla pelkkää kehoa, eikä mieltä, vaan me ollaan jotain suurempaa" - Netta Viitala
1:05 Atte kertoo taustoistaan
1.30 Netta esittelee itsensä
03.37 Netta kertoo hengittämisen tärkeydestä: hengitys ja turvallisuuden tunto, tunnesäätely
04.54 Tanssiessa mä en ikinä hengitä, että vatsa liikkuu
07.32 Netta selittää mistä ahdistunut hengitys johtuu
08.22 Psykofyysisessa fysioterapiassa autetaan ihmisiä tunnistamaan kehollisia reaktioita ja rauhoittamaan itseään
09:00 Hätätila/ylivireys kehossa ja oireilu
10.03 Netan vinkit hengityksen ja vireystilan hallintaan
12:47 Aten lajit baletin ulkopuolella jotka edistävät esiintyjän kehoa ja hengitystä
13:18 Keho löytää keinon!
13:50 Kehotietoisuus
14:35 Liiku ja opi oman kehon tuntemuksista
16:37 Oman itsensä hyväksyminen ja niin itsensä kehittäminen
17:30 Itsensä näkee eritavalla, itseään on hyvä nähdä videolta ja näin korjata sopivalla tavalla
18:40 Suorittaminen psykofyysiestä näkökulmasta
20:12 Ylikunto ja palautumisen tärkeys
20:57 Mitä palautuminen merkitsee Atelle?
23:15 Kehon ja mielen yhteys esityksissä
24:23 Atte kertoo esiintyjän metodistaan, tunteiden välittämisestä, näyttäminen vs. tunteminen, hahmo mahdollisimman lähelle itseään
26:17 Kehomieli ja tunteiden tunnistaminen, uskallus olla ja tuntea itseään
27:38 Atella on hankala ja absurdia pukea tunteita sanoiksi
28:08 Aina voi harjoitella sitä, mikä on epämukavuusaluella, Netta neuvoo
30:09 Miten Atte lähdit tanssiin alunperin?
31:34 Netan polku psykofyysiseksi fysioterapeutiksi
34:20 Ihminen, se mysteeri 
35:00 Kokemukset ja niiden vaikutukset ihmiseen, tämä työ psyfy-fysioterapiassa
36:35 Netta Viitalan hengitysharjoitus
46:10 Sisäinen tila pienenee: hengitys vaikeaa. Tilan ottaminen lavalla tai muualla
47:53 Kehon vapautus ja minäkuva
53:20 Irtipäästämisen taito omaan kehoon ja jännitystiloihin liittyen, suorittamiseen
54:52 Aten vinkki kehorauhaan ja rutiinit ennen esitystä
57:52 Netan vinkki ja terveiset 
58:44 Attekin suosii hakemaan apua kaikkeen matalalla kynnyksellä

Jakso 8: Murteet ja niiden harjoittelu - Harri Mantila ja Johanna Vaattovaara

Jakso 8: Murteet ja niiden harjoittelu - Harri Mantila ja Johanna Vaattovaara

February 12, 2021

"Murrehan on osa sen teoksen psykososiaalista miljöötä. Sillähän luodaan sitä tunnelmaa ja ympäristöä. Ja silloin jos siihen ei oo perehdytty kunnolla niin silloinhan siitä on otettu vain päältä jotain eksoottista mausteeksi, ilman että se miljöö olis oikeasti hahmotettu arvokkaaksi ja että sitä olisi kunnioitettu. Varsinkin kun se olisi varsin helppoa tarkistaa, kun yhteyksiä on!" - professori Harri Mantila

00:40 Rosanna kertoo omasta murretaustastaan
03:47 Johanna Vaattovaaran urapolku
8:20 Johannan kielellinen identiteetti
09:35 Harri Mantilan muistot Johannasta oppilaanaan ja oma murretausta
11:11 Miten Harrista tuli murteen ja suomen kielen tutkija?
18:44 Mielipide Napapiirin Sankareiden murteesta: Rosannan pohdintaa
20:04 Lappi- ja murrebuumi
20:22 Mielipide Napapiirin Sankareiden murteesta: vastaus
20:50 Taivaan tulet -rant by Johanna, Itä-Lapissa käytetään surutta Länsi-Lapin murretta
21:35 Yleisvaikutelma vs. eksplisiivisyys
22.38 Kätilön ja Everstinnan murteet, kirjallisuus
24:30 Harrin ajatukset Kätilö romaanin murteen käytöstä (siitä on tehty gradu)
25:29 Kuinka autenttista murteen pitää olla, jos sitä käytetään fiktiossa? Missä menee osaamattomuuden ja taiteellisen luomisvapauden rajaviiva? 
26:35 Murre on osa teoksen psykososiaalista miljöötä: se huolimaton lisäily ei kunnioita murteen alkuperää
29:02 Johannan kokemukset murreohjaajana näytteljöille
31:14 Harrin murreasiantuntijan kokemukset teatterikentällä
32:34 Populäärimusiikkia Vittulanjänkältä -musikaalin murreohjaus: mihin laitettiin H Itä-Suomesta tulleille näyttelijöille?
35:50 Ennemmin, että jotain puuttuu, kuin että jotain sanotaan väärin: logiikka tärkein
36:22 "Väinö Linnan Tuntemattomassa sotilaassa murteet jostakin painokseta eteenpäin tarkistettiin" -> "jos ei osaa, on tarkistettava!"
37:00 Rosannan kokemus Kansallisteatterin Annikki roolistaan (Rambo 2015) ja itämurteen muuttaminen omaksi Pohjois-Pohjanmaan murteekseen
39:05 Harrin ajatukset murteiden opettelusta: ihmiset ei aina hahmota omaa murrettaan tai pysty toistamaan tai opettamaan sitä
41:04 Murteella kirjoittaminen ja dialogi: teksti pitää olla ymmärrettävää lukijalle/katsojalle
42:25 Harrin mietteet Sari Keskimaan väitöskirjasta Kalle Päätalon murteen käytöstä Ii-joki sarjassa: tematiikan ja henkilöhahmojen rakennus murteiden avulla
45:35 Murretutkimuksia on tehty lähiaikoina paljon: mentaaliset murrerajat, kielellinen vaihtelu Suomessa
48:00 Johanna kertoo Tiina Syrjän kanssa tehdystä monitieteellisestä kurssista Tampereella näyttelijäntyön opiskelijoiden ja suomenkielen maisterivaiheen opiskelijoiden kanssa
53:40 "Myös kehollisesti joudutaan mukautumaan kieliin" -> kineettinen empatia
57:30 Miten murretta voisi alkaa harjoitella? Aksentin ja murteen ero, äänne- ja muoto-opit.
59:24 Johanna kertoo kuinka tärkeää on myös ottaa hahmon kaikki piirteet rooliin, jotta murre onnistuu: "matkitaan prosodia"
1:01:57 Vinkki: Fred Armisen hyvä, jos kiinnostaa englannin aksentit
1:02:32 Tietyt sanat tai lauseet vievät murteeseen: exfoliationilla saa venäjän aksentin
1:03:10 Murrematka! Kokeilemme ja opetamme pikavinkein monia murteita rennosti kokeillen
01:14:20 Stadin syntinen, etinen S
01:20:00 Miten päästä murreasiantuntijaksi?
01:26:20 Lopun kirjavinkit ja väitöskirjat

Jakso 7: Teknologia ja sen tulevaisuus teatterissa - Jussi Sorjanen ja Jukka Hautamäki

Jakso 7: Teknologia ja sen tulevaisuus teatterissa - Jussi Sorjanen ja Jukka Hautamäki

November 26, 2020

00:00 Alku ja esittelyt: Rosanna mm. aloitti fysioterapian opinnot
4:10 Unia kuviksi?
5:30 Kuin Wim Bendersin elokuvasta (Until the End of the World)
7:00 Milloin kiinnostuimme teknologiasta?
7:05 Rosanna
8:30 Jussi
12:20 Jukka
14:40 Äänitaide ja noise, modeemivinkuna
16:30 Glitch
17:40 Miten glitchiä voisi käyttää teatterissa?
18:40 Glitch ja särökitara: vian hienous.
20:00 Neting glitch generaattorit
20:40 Some on glitchi-puuroa: keskustelun sekamelska, botit.
22:20 Turingin-testi
23:50 Green Needle/Brain Storm - äänitiedostot: odotuksen voima.
24:30 Jussi pohtii voisiko tekoäly toteuttaa kokonaisen teatteriesityksen? Esitys, joka läpäisisi Turingin-testin.
25:54 Brian Enon musiikki, ambienttinen musiikki ja äänisuunnittelu teatterissa
27:30 Tekoäly on jo osa arkeamme. Ihmisten pitäisi tietää siitä lisää.
31:00 Käänteinen luovaprosessi algoritmin kanssa.
32:54 Glitch ja sen suhde teatteriin
33:33 Tuotantoprosessit ja teoksen toistettavuus
34:27 "Katotaan mitä tekoäly päättää tässä esityksessä tehä"... tuotantorakenne tiellä!
35:20 Prahan hanke: näytelmäteksti, jossa robotit on kirjottanut ihmisistä näytelmän (tammikuussa 2021 tulee 100v siitä,
kun ihmiset kirjoitti roboteista näytelmän)
36:20 Miten tekoäly voisi johtaa esitystä livenä? Miten näyttelijöiden tunteet voisi esim. heijastaa tekoälyn
kautta kankaalle
38:00 Tekoälyn käyttäminen näytelmän harjoituksessa: kohtausten arpominen
40:00 Tekoälyn määritelmä: "Ilman inputtia on tyhmä kuin saapas"
40:40 Progressiivinen teko tekoälyn kanssa pitkin produktion. Vuorovaikutteisuus!
41:50 Interaktiivinen teatteri ja tekoäly: Otteita-teos Kansallisteatterissa
43:30 10v sitten vastustus videon käyttöä vastaan, vaikka sitä on ollut jo 1920-luvulta asti. Skeptismi!
44:20 Teatterin konservatiivisuus, pelätään uutta.
45:00 Infotulva, maailmanhahmotus...
45:35 Paavo Westerbergin Kolme Sisarta
48:00 Uusi sukupolvi, uudenlainen yleisö ja kiinnostuksenkohteet. Kerronnan pitäisi myös muuttua: Amos Rex
49:00 Teknologian clishet taidekentällä? AR-lavastus?
50:40 Teknologian kehitys on huisin nopeaa, taiteilijat eivät ehkä ehdi mukaan, ennen kuin seuraava keksintö jo tulee.
51:20 Jussi fiilistelee Jukan havaintoa ja muistelee, kun Chaplin ei halunnut tulla mukaan äänielokuviin.
53:00 Teknologian kehitys vie hetkellisesti taiteen kehitystä ja ilmaisua taidemuotona taaksepäin?!
53:25 Ville Seppäselle terveisiä
54:15 4K:n television ostaneet: "miks nää leffat näyttää noin huonolta?"
56:00 Teatteriesitysten Stremit taidemuotona, korona
58:20 Palautteen saaminen on hankalaa, kun uudenlaista teosta ei voi oikein verrata mihinkään.
59:30 Teatterikritiikki on jäänyt siihen, että -- jakso loppu tähän :)

 

Jakso 6: Hengellisyys teatterissa - H-P Björkman ja Risto Saarinen

Jakso 6: Hengellisyys teatterissa - H-P Björkman ja Risto Saarinen

May 15, 2020

Näyttelijä ja entinen Teatterikorkeakoulun näyttelijäntaiteen professori Hannu-Pekka Björkman sekä teologian ja filosofian professori Risto Saarinen kokoontuvat keskustelemaan teatterin, teologian, tieteen ja taiteen yhtymäkohdista. Kuuntele, mitkä ovat teatterin seitsemän kuoleman syntiä, miksi H-P tuomitsee itsensä Danten helvetin alimpaan kerrokseen Christoph Waltzin kanssa ja miksi ihminen havittelee edelleen suuruuden kokemuksia festivaalien tai jalkapallo-otteluiden kautta. Tag- ja name-droppailua: rekognitio, Dostojevski, Grotowski, Artaud, pyhä, pyhyys, liminaalisuus, raja, dualismi, Thomas Stenström, all the world's a stage, Turkka, intuitio, tiede, jokamies näytelmä, ekumeniikka, synkretismi

Jakso 0: Miksi tämä piti tehdä? - Rosanna Liuski

Jakso 0: Miksi tämä piti tehdä? - Rosanna Liuski

May 7, 2020

Akseli Lehtinen haastattelee Podcastin tekijää, tuottajaa ja juontajaa Rosanna Liuskia, miksi tämä podcast oli tehtävä. Rosanna kertoo hieman historiastaan, intohimoistaan ja toiveistaan kuuntelijoille. Akseli Lehtinen on Teatterikorkeakoulun näyttelijätyönlijan ensimmäisen vuosikurssin opiskelija.

Jakso 5: Tarinoiden tärkeys - Pyhimys ja Saara Turunen

Jakso 5: Tarinoiden tärkeys - Pyhimys ja Saara Turunen

May 7, 2020

MIKKO: Mä pitkään ajattelin, et mun soolomusa ei oo tarkotettu keikalle-- kunnes mä löysin sen ajatuksen, et mun keikalla ollaan yhdessä yksin. Ja se lohtu tuleeki siitä, että kaikki on silleen hei, mä en ookkaan yksin, vaan meil kaikil on näit samanlaisii kokemuksii.
SAARA: Just näinä aikoina kun kaikki on eristäytyneinä omiin koteihinsa, se korostuu, et mitä me tehtäs, jos meillä ei ois leffoja ja kirjoja ja musaa. Elämä ois tosi tyhjää (ilman tarinoita).

Jakso 4: Brecht ja Eeppinen teatteri - Elina Kilkku

Jakso 4: Brecht ja Eeppinen teatteri - Elina Kilkku

April 22, 2020

"Teatteri on aiemmin pyrkinyt luomaan tiukasti illuusion, joten nykykatsojalle ei tunnu ihmeelliseltä, että näyttelijä sanoo "tervetuloa teatteriin", mikä on brechtiläinen keino." Elina kertoo Bertolt Brechtistä, brechtiläisyydestä ja 1900-luvun alun Eeppisestä teatterista. Minuuttisisällysluettelo tulossa myöhemmin!

Jakso 3: Eläytymiskyky ja peilisolut - Martti Suosalo ja Riitta Hari

Jakso 3: Eläytymiskyky ja peilisolut - Martti Suosalo ja Riitta Hari

April 15, 2020

Riitta: Osalla ihmisistä on jo etukäteen paremmat valmiudet (peilaantumiseen)
Martti: Onks se valmius-- mitä se tarkottaa niinku solutasolla?

00:30 Mitä peilisolut ovat? Mitä ne tekevät?
02:20 Vähenevätkö peilisolut kasvun myötä?
04:15 Marttia kiinnostaa, pystyykö näitä soluja aktivoimaan
05:20 "Kaikkihan mitä me tehdään muovaa meidän aivoja"
06:30 Aivojen harjoittaminen
07:00 Erityisherkkyydestä, HSP: 20% väestöstä ei ole "erityistä"
08:52 Peilautumisen ja erityisherkkyyden erot
10:10 Martin mielestä näyttelijän matkimiskyvyssä on oltava mukana myös empatiaa
11:20 Riitta selittää näyttelijän matkimisen tieteellisesti
12:05 Motoriikka on keskeistä kaikelle kognitiolle
12:40 Näyttelijän ruumis työkaluna
15:30 Erityisherkkyystesti
24:40 Peilisynestesian pohjustus, väkivaltaelokuvat
27:15 Hyperkonnektiviteetti
28:05 "Jos mä nään, että toisen ihmisen kättä kosketetaan, niin mun oma tuntoaivokuori aktivoituu"
28:40 Hyperpeilautuminen, ystävän huonon mielen tunnistaminen
29:30 Aistiminen on karkeasti kahden asian summa: ärsykket ja omat skeemat, "muistot"
29:55 Beholder's share: "mikään taideteos ei oo täydellinen ilman sen katsojan aistimuksellista ja emotionaalista osallistumista"
31:10 Globaali, kollektiivinen tunnemuisti DNA:ssa?
32:40 Yleisön kollektiivinen reagointi esityksissä
34:05 Sosiaalinen vuorovikutuw ei ole pingispeli, vaan pussijuoksu
35:00 Evoluutiobiologiset reagointitavat, pelko
33:35 Martin evoluutiobiologiset pelot
37:15 "Se että mua pelottaa vedessä uidessa, se voi olla sen pikkueliön muisti, että
voi, minut syödään!"
38:00 Skeemat ja yleisön katsojakokemus
41:10 Empaattisuuden neljjä osaa
44:04 Psykopaatit ja empatian puute,
45:08 Ääriolosuhteiden vaikutus itseen, siinä näytteleminen
46:50 Liskoaivot ovat vanhentunut käsitys
47:15 Psykopaatit ja Denis Diderotin ajatuksia hyvästä näyttelijästä
49:00 Näyttelijän tulee olla sosiaalisesti kyvykäs
49:55 Näyttelijän aivokuvantaminen
50:35 Kun rooli jää päälle, aivokuvan näkökulmasta

Jakso 2: Lavastaminen, värit ja suurmusikaalit - Peter Ahlqvist

Jakso 2: Lavastaminen, värit ja suurmusikaalit - Peter Ahlqvist

April 8, 2020

Peter: Lapsuuteni leikki on nykyään rakastamani ammatti.

01:00 Peterin tausta ja pienoismallijäljennökset 02:00 Mikä Peteriä lavastamisessa eniten kiehtoo? 02:50 Suurmusikaalien lavastuksiin usein panostetaan niin paljon 06:13 Symboliikka lavaelementeissä 10:00 Peterin analyysi Dear Evan Hansenin lavastuksesta 11:19 David Korins, sekä sininen-oranssi -rant, ledit 17:45 Primitiiviset reagoinnit väreihin: sininen jää turvallinen limenvihreä myrkky epäturvallinen 19:15 Kulttuuri muokkaa värejä 20:15 Ylijumalayhtiö Pantonen värit 23:47 Väriassosiaatiopeli myös kuulijoille 31:44 "Tietyillä lavastajilla on aina tätä väriä" -arvoitus ratkeaa 33:00 Mustan kankaan vaikutus tilaan 35:52 Eri materiaalien käyttö: kivi onkin styroksia. Materiaalien liikkuvuus ja uusiokäyttö. 39:10 Musikaalit kansansatuina, niiden "yksinkertaisuus" 43:30 Ensemblen hallinta, ryhmäkohtaukset 47:10 "Musikaalit ovat vain ylimenot", eli tekninen onnistuminen 48:00 HKT:n Pienen Merenneidon tekniikka 51:50 Tekninen teatteri on sekuntipeliä 52:15 Näyttelijän ja lavastuksen suhde 56:40 Musikaalien suunnittelu ja tekijänoikeudet 57:50 Vastavärit ja yleisön huomion kiinnittäminen 59:50 Valvonta ja viritykset: Broadway vs. Suomen musikaalit 01:05:00 Peter Ahlqvistin vinkit teatterisyksylle 1:06:55 Replicat ja non-replicat 1:08:45 Miksi musikaalit tulee Suomeen "myöhässä"

Podbean App

Play this podcast on Podbean App