Kaikki Teatterista -podcast

Jakso 12: Mestarit mikissä - Seela Sella ja Esko Roine

 Seela ja Esko
00:00 Intro kesäillasta 2023 (jakso äänitetty 2021)
02:00 Mitä kuuluu? Miten korona vaikuttanut töihin?
Seela sai puolentunnin aploodit Eduskunnan mielenosoituksessa
4:10 Mitä rutiineja teillä on arjessa, että pysytte vireessä?
5:30 Esko, millaista oli hakea Teatterikouluun 50-60 -luvulla?
7:00 Kiinnityksiäkin oli helppo saada
8:30 Seelan hakumuistot Teatterikouluun
10:55 Seelan nenä oli melkein esteenä kouluun pääsyyn
12:00 "Pystymetsäläisiä" eli miten koulu ei ollut ainoa tie alalle
14:00 Koulu ei tee susta näyttelijää, täysin lahjaton ei pärjää edes
opeilla
15:55 Alan tarpeet "Kyllä meidän täytyy ottaa yksi operettisankarikin!"
18:30 "Poistettiin jo vuoden opiskelleita, ajateltiin että tuolla nuorella ei ole menestystä työelämässä, parempi, että hakee muualle -- tälläkin hetkellä on näyttelijöitä, jotka olisivat varmasti onnellisempia jollain muulla alalla"
20:30 Millaisia harjotteita oli teatterikoulussa?
23:45 Miksi vanhempien näyttelijöiden äänenkäyttö on parempaa? 
25:30 Seelan mielipide ns. "ylinäyttelemisestä"
27:40 Miksi harjoituksissa ohjaajat ja näyttelijät usein analysoivat älykkäästi tekstiä ennemmin kuin tekevät?
28:30 Analysoidaan hahmoa tavalla, jota teksti ei tue
29:50 Roolit ja rekvisiitat, mm. kengät
32:53 Millainen on hyvä ohjaaja?
35:00 Hyvän vastanäyttelijän merkitys
38:20 Miten käsittelette huonouden tunteita ja kriisejä? Seelalla
niitä tulee joka kerta
41:11 Lisää ohjaajista, mm. Pentti "Bona"  Kotkaniemestä
42:40 Alalle valmistautuminen ja suhteiden luominen ennen ja nyt 
44:00 Pilasoitot kavereille Teatterikoulussa markkapuhelimeen ja näytteet teatterin johtajille 
46:22 Mikä teatterissa viehättää? Seela rakastaa operetteja!
48:50 Rosannan kysyy "Aivohaarake" -teoriastaan: tasapaino itsensä, vastanäyttelijänsä ja yleisön havainnoinnissa
50:50 Näyttelijän aito tunnetila: ei hysteriaa, ei itsesuggestioo 
55:00 "Ei se (näytteleminen) ole mikään ihmemaailma -- ei siin oo mitään mystistä: mä meen töihin" Esko. Näyttelemistä ei pidä "mystisoida"
55:53 Näyttelijän pitää osata jättää henkilökohtaiset murheet ennen töitä, niin harjoituksissa kuin esityksissä
57:52 Erääseen kolleegaan rakastunut Seela ja ohjaaja Rauli Lehtosen kommentti harjoituksista: viekää se pois ei tästä tuu mitään!
58:45 Yleisökysymykset Seelalle ja Eskolle:
58:50 Mistä koostuu hyvä esitys, lempigenre?
1:00:30 Näyttelijäntaiteen tulevaisuus?
1:03:33 Mistä aiheista pitäisi puhua enemmän teatterissa?
01:05:05 Nykyään on vaikeampi kirjoittaa näytelmiä, kun ei ole mitään tabuja
1:05:40 Mitä muuta ammattia harjoittaisitte?
1:10:38 Lopputsempit ja vinkit, rauhaa mestareilta

Jakso 11: Turvaa teatterista - Sofia Kakko, Laura Nuuttila ja Marita Oja

Laaja-alaista keskustelua taiteen ja teatterin tekemisestä, elitismistä, sensuurista ja elämän taidoista, joita teatterin tekemisessä kehittyy.

"Tulevaisuussafari-hankkeessa nuoret osallistuvat kolmen kuukauden työpajatyöskentelyyn, jossa he käsittelevät tulevaisuuden teemoja teatteritaiteen keinoin yhdessä Kulttuuriosuuskunta ILMEen ammattitaiteilijoiden kanssa."

Nämä taiteilijat ovat nyt haastattelussa:

02:00 Sofia Kakko esittäytyy, teatterin ja draaman tutkija
03:00 Laura Nuuttila, teatteri-ilmaisun ohjaaja
05:37 Marita Oja, teatteri-ilmaisun ohajaja
09:40 Oma henkireikä ollut teatterikerho
11:40 Tulevana fysioterapeuttinakin haluaa auttaa ihmisiä kehon ja hengityksen äärelle
12:12 Teatteriharrastus antaa niin paljon muutakin elämään, kuin näyttelemistä
12:55 "Ihan tyytyväinen olen, ettei minusta tullut näytteljää", vaan mahdollistan teatteria muille!
13:20 Kolme vuotiaasta kolmekymppiseen olen tanssinut: liike ja keho korostuu työssä
14:30 Taide ja hyvinvointi. Harjoitusten ohjaajana saa myös virtaa itselleen
17:17 Päädyin matkailualalta teatteri-ilmaisun ohjaajaksi ja löysi ihanan yhteisön, jossa oli turvallista olla ja kokeilla
19:30 Hyvän ryhmän löytäminen ei ole itsestäänselvyys! Teatterikerhossakin voi olla juoruilua. Kilpailu ei kannata.
20:40 Saa olla ylpeä, jos on löytänyt hyvän porukan, se on henkireikä
21:10 Taideryhmä tukee nuoria ja muodostaa yhteisön, taide kuuluu kaikille
22:15 Miten koette hyväksytyksitulemisen tunteen taiteessa?
24:23 Ville Virtasen HS-haastattelu ja Turkan haukkumisen varjot
25:50 Salliva ilmapiiri taideprojekteissa: itsensä etsiminen
27:50 Miten ilmaisu- ja johtamistaidot auttavat työelämässä?
29:21 "Onks se työelämä vai elämä?" nää on elämän taitoja!
32:02 Me teemme tulevaisuuden, teatteri opettaa empatiaa, joka on tulevaisuudessa yhä tärkeämpi
33:57 Minkä tyylisiä esityksenne ovat olleet visuaalisesti/ohjauksellisesti?
38:30 Tilannetaju: esimerkkinä "ADHD Max" joka esitti opettajaa, mutta ei saanut toruja (Tiktok-video)
39:40 Opetuksen muoto ja kommunikointitaidot kehittyy koko ajan
40:00 Jos sä teet jotain merkityksellistä, siitä tulee myös hyvä teos
40:29 Ammattiteatterissakin näkee sen, kenelle teos on tärkeä
41:00 Työelämänkin tulisi olla tällaista
41:27 Korona ja kuinka paskaa se on :) live vs. stream, miten omaa aikaa jaksottaa?
43:43 Safari-projekti ja livekohtaaminen, sosiaalinen väsymys
44:24 Ei-neurotyypillisen ekstrovertin näkökulma: after lockdownin live-kohtaamiset ja energiapiikit
46:55 Pohdin, mitä kaikkea vaikutuksia koronan vaikutuksilla tulee olemaan sosiaalisesti
48:00 On syntynyt lapsia, jotka eivät näe muiden ihmisten kasvoja maksien takia, kuin vanhempiensa
49:15 Taiteen ja kulttuurin luovat keinot saada taidetta kansalle koronankin aikaan
52:54 Elitismiteatteri: "oon tehny teatteria 10-vuotiaasta asti, pääsin ekalla TeaKiin ja nyt mulla on kiinnitys", munat
samassa korissa, se yks juttu, mitä tekee. Mustavalkoinen haave: saavuttaa unelman heti ja on heti siinä paras.
53:50 Tunnistan tarpeen: ikään kuin kaikki pitäisi olla perusteltu tietyn asian tai taideunelman kautta
56:30 En näe teatterin arvottamista (laitos vs. harraste) hyödyllisenä. Tavoitteet erit.
59:15 Sekä ammattitaiteella, että kenen tahansa tekemällä-taiteella on paikkansa. "Kenellä lupa tehdä taidetta" -keskustelu on hirveää.
01:00:30 Illuusioiden tavoittelu: oon tehny vasta pohjatyötä taiteilijaksi ja vasta TeaKissa musta tulee kiinnostava tyyppi.
01:02:57 Niin näyttelijäksi piti päästä-- mutta sitten tuli teatterin ja draaman tutkimus, niin mun juttu, täysin!
01:05:25 Jokainen koulutus on oma kuplansa
01:07:06 En puhu ahneesta suorittamisesta, mutta kaikenlaiset kokemukset ja kokeilut ovat hyvä juttu
01:09:22 Mustavalkoinen mieli ja "ahaa, teatterin tutkimukseen menee ne, jotka ei pääse teatteriin"
01:10:30 Sensuuri: Anna Erikksonin mielipide oikeasta taiteesta, taidekuplat
01:13:00 Pilaako liika sensitiivisyys taiteen? -keskustelu. Vaikea kysymys. Taiteen yksi lähtökohta on kuitenkin vapaus
01:15:20 Teatterin ja taiteen tarkoitus on herättää tunteita, myös niitä vaikeita 
01:17:45 Sukupolvi Z:tan ylitulkinnat: ENA-videosarja Youtubessa
01:19:05 Katsojakokemus
01:20:40 Merkityksien luominen
01:24:20 Me ei voida laittaa lavalle mitä tahansa
01:26:56 Loppukaneetti

Jakso 10: Sukupolvi Z:tan teatteria - Iida-Sofia Luusua ja Jussi Järvilehto

00:52 Jussi Järvilehto

3:15 Iida-Sofia Luusua

6.15 Mistä Leipäteatterin nimi tulee?

08:18 Teatterin teesit ja arvot

09:10 Tasa-arvo ja ekologisuus

10:48 Viedään teatteria ihmisten luokse

12:11 Teemojen piilottamisen hienous: ei hierota aatteita päin naamaa

12:44 Lavasteiden uudelleenkäyttö

14:40 Miten yleisö löytää Leipäteatterin? Markkinointi

16:40 Leipätetatterilla ei ole kiinteää esitystilaa: haasteet ja hyödyt

17:20 Talousasiat pähkinänkuoressa ei-kauppislaisille

22:43 Teksti- ja aihelähtöisyys ytimessä

24:58 Frankenstain - interaktiivinen teatteriesitys!

28:24 Tiedostava teatteri ja esityksen tekeminen, muodon rajaaminen

29:30 “Kun taiteilija tekee esityksen, hänen täytyy miettiä, mitä sillä sanoo” - Iida-Sofia

31:05 Jussin ajatukset tiedostavuudesta

32:27 “Taiteen ydin on sen katsojan kokemuksessa, eikä siinä, mitä olisin yrittänyt taiteilijana sanoa” - Jussi

32:48 “Ei muutost tuu ellei joku loukkaannu!”

34:45 Teatteri ei oo nopea tapa nopeaan muutokseen vaan empatian lisäämiseen

35:21 Kulttuuri on kuvausta siitä ympäristössä, jossa se tapahtuu: normalisointi

35:52 Will and Grace: seksuaalivähemmistöjen representaation alku

40:05 Jussin suhtautuminen toksisiin klassikoihin

42:29 Iida-Sofian suhtautuminen toksisiin klassikoihin

43:57 Tulee miettiä, miksi klassikosta on tullut klassikko

45:13 Esitykset ja sisältövaroitukset, TW

48:43 Meganin tarina: tarvitsisi sisältövaroituksen, mutta se paljastaisi liikaa isosta käänteestä

49:33 “Ravintosisällöt” esitykseen - ratkaisu!

50:42 Mikä on Iida-Sofian ja Jussin moottori teatterin tekemiselle

53:56 Taiteilijuus ja Burnout-kulttuuri

54:34 “Työtä on hyvä rakastaa, mutta jos se on elämän ainoa sisältö, se alkaa syödä itseään -- sieltä muualta elämästähän niitä kiinnostavia asenteita elämään löytää”

55:46 “Lepäämisen taitoa kannattaa opetella -- alan ihmiset kertovat, että he ovat oppineet ottamaan vasta 50 kieppeillä rennommin”

58:15 “Me Leipäteatterissa lasketaan työtunnit ja tehdään järkevänmittaisia työpäiviä”

01:00:01 “Mikää rooli ei oo sun hyvinvoinnin väärti”

01:00:24 “Sun pitää miettii sun omat rajat ja sun tulee jaksaa kasvaa rauhassa siihen taiteilijuuteen”

01:00:39 Tämän luterilaisen kansan työhäpeä: kun tuntuu, että mikään ei riitä

01:01:03 “Alkaa vihaamaan sitä, mitä rakastaa, kun sitä tekee liikaa?”

01:04:44 “Aika moni on tehnyt liikaa ja sitten vasta oppinut, kuinka paljon pystyy tekemään”

01:10:20 “Ku on mielikuva, että nuoren sukupolven teatterintekijät vaan kyseenalaistaa ja väittelee, eikä suostu puhumaan muusta kuin miten ne on loukkaantunu -- niin se ei pidä ainakaan mun lähipiirissä ja taiteilijoissa paikkaansa.”

 

Jakso 9: Esiintyjän psykofyysisyys - Atte Kilpinen ja Netta Viitala

"Me ei olla pelkkää kehoa, eikä mieltä, vaan me ollaan jotain suurempaa" - Netta Viitala
1:05 Atte kertoo taustoistaan
1.30 Netta esittelee itsensä
03.37 Netta kertoo hengittämisen tärkeydestä: hengitys ja turvallisuuden tunto, tunnesäätely
04.54 Tanssiessa mä en ikinä hengitä, että vatsa liikkuu
07.32 Netta selittää mistä ahdistunut hengitys johtuu
08.22 Psykofyysisessa fysioterapiassa autetaan ihmisiä tunnistamaan kehollisia reaktioita ja rauhoittamaan itseään
09:00 Hätätila/ylivireys kehossa ja oireilu
10.03 Netan vinkit hengityksen ja vireystilan hallintaan
12:47 Aten lajit baletin ulkopuolella jotka edistävät esiintyjän kehoa ja hengitystä
13:18 Keho löytää keinon!
13:50 Kehotietoisuus
14:35 Liiku ja opi oman kehon tuntemuksista
16:37 Oman itsensä hyväksyminen ja niin itsensä kehittäminen
17:30 Itsensä näkee eritavalla, itseään on hyvä nähdä videolta ja näin korjata sopivalla tavalla
18:40 Suorittaminen psykofyysiestä näkökulmasta
20:12 Ylikunto ja palautumisen tärkeys
20:57 Mitä palautuminen merkitsee Atelle?
23:15 Kehon ja mielen yhteys esityksissä
24:23 Atte kertoo esiintyjän metodistaan, tunteiden välittämisestä, näyttäminen vs. tunteminen, hahmo mahdollisimman lähelle itseään
26:17 Kehomieli ja tunteiden tunnistaminen, uskallus olla ja tuntea itseään
27:38 Atella on hankala ja absurdia pukea tunteita sanoiksi
28:08 Aina voi harjoitella sitä, mikä on epämukavuusaluella, Netta neuvoo
30:09 Miten Atte lähdit tanssiin alunperin?
31:34 Netan polku psykofyysiseksi fysioterapeutiksi
34:20 Ihminen, se mysteeri 
35:00 Kokemukset ja niiden vaikutukset ihmiseen, tämä työ psyfy-fysioterapiassa
36:35 Netta Viitalan hengitysharjoitus
46:10 Sisäinen tila pienenee: hengitys vaikeaa. Tilan ottaminen lavalla tai muualla
47:53 Kehon vapautus ja minäkuva
53:20 Irtipäästämisen taito omaan kehoon ja jännitystiloihin liittyen, suorittamiseen
54:52 Aten vinkki kehorauhaan ja rutiinit ennen esitystä
57:52 Netan vinkki ja terveiset 
58:44 Attekin suosii hakemaan apua kaikkeen matalalla kynnyksellä

Jakso 8: Murteet ja niiden harjoittelu - Harri Mantila ja Johanna Vaattovaara

"Murrehan on osa sen teoksen psykososiaalista miljöötä. Sillähän luodaan sitä tunnelmaa ja ympäristöä. Ja silloin jos siihen ei oo perehdytty kunnolla niin silloinhan siitä on otettu vain päältä jotain eksoottista mausteeksi, ilman että se miljöö olis oikeasti hahmotettu arvokkaaksi ja että sitä olisi kunnioitettu. Varsinkin kun se olisi varsin helppoa tarkistaa, kun yhteyksiä on!" - professori Harri Mantila

00:40 Rosanna kertoo omasta murretaustastaan
03:47 Johanna Vaattovaaran urapolku
8:20 Johannan kielellinen identiteetti
09:35 Harri Mantilan muistot Johannasta oppilaanaan ja oma murretausta
11:11 Miten Harrista tuli murteen ja suomen kielen tutkija?
18:44 Mielipide Napapiirin Sankareiden murteesta: Rosannan pohdintaa
20:04 Lappi- ja murrebuumi
20:22 Mielipide Napapiirin Sankareiden murteesta: vastaus
20:50 Taivaan tulet -rant by Johanna, Itä-Lapissa käytetään surutta Länsi-Lapin murretta
21:35 Yleisvaikutelma vs. eksplisiivisyys
22.38 Kätilön ja Everstinnan murteet, kirjallisuus
24:30 Harrin ajatukset Kätilö romaanin murteen käytöstä (siitä on tehty gradu)
25:29 Kuinka autenttista murteen pitää olla, jos sitä käytetään fiktiossa? Missä menee osaamattomuuden ja taiteellisen luomisvapauden rajaviiva? 
26:35 Murre on osa teoksen psykososiaalista miljöötä: se huolimaton lisäily ei kunnioita murteen alkuperää
29:02 Johannan kokemukset murreohjaajana näytteljöille
31:14 Harrin murreasiantuntijan kokemukset teatterikentällä
32:34 Populäärimusiikkia Vittulanjänkältä -musikaalin murreohjaus: mihin laitettiin H Itä-Suomesta tulleille näyttelijöille?
35:50 Ennemmin, että jotain puuttuu, kuin että jotain sanotaan väärin: logiikka tärkein
36:22 "Väinö Linnan Tuntemattomassa sotilaassa murteet jostakin painokseta eteenpäin tarkistettiin" -> "jos ei osaa, on tarkistettava!"
37:00 Rosannan kokemus Kansallisteatterin Annikki roolistaan (Rambo 2015) ja itämurteen muuttaminen omaksi Pohjois-Pohjanmaan murteekseen
39:05 Harrin ajatukset murteiden opettelusta: ihmiset ei aina hahmota omaa murrettaan tai pysty toistamaan tai opettamaan sitä
41:04 Murteella kirjoittaminen ja dialogi: teksti pitää olla ymmärrettävää lukijalle/katsojalle
42:25 Harrin mietteet Sari Keskimaan väitöskirjasta Kalle Päätalon murteen käytöstä Ii-joki sarjassa: tematiikan ja henkilöhahmojen rakennus murteiden avulla
45:35 Murretutkimuksia on tehty lähiaikoina paljon: mentaaliset murrerajat, kielellinen vaihtelu Suomessa
48:00 Johanna kertoo Tiina Syrjän kanssa tehdystä monitieteellisestä kurssista Tampereella näyttelijäntyön opiskelijoiden ja suomenkielen maisterivaiheen opiskelijoiden kanssa
53:40 "Myös kehollisesti joudutaan mukautumaan kieliin" -> kineettinen empatia
57:30 Miten murretta voisi alkaa harjoitella? Aksentin ja murteen ero, äänne- ja muoto-opit.
59:24 Johanna kertoo kuinka tärkeää on myös ottaa hahmon kaikki piirteet rooliin, jotta murre onnistuu: "matkitaan prosodia"
1:01:57 Vinkki: Fred Armisen hyvä, jos kiinnostaa englannin aksentit
1:02:32 Tietyt sanat tai lauseet vievät murteeseen: exfoliationilla saa venäjän aksentin
1:03:10 Murrematka! Kokeilemme ja opetamme pikavinkein monia murteita rennosti kokeillen
01:14:20 Stadin syntinen, etinen S
01:20:00 Miten päästä murreasiantuntijaksi?
01:26:20 Lopun kirjavinkit ja väitöskirjat

Jakso 7: Teknologia ja sen tulevaisuus teatterissa - Jussi Sorjanen ja Jukka Hautamäki

00:00 Alku ja esittelyt: Rosanna mm. aloitti fysioterapian opinnot
4:10 Unia kuviksi?
5:30 Kuin Wim Bendersin elokuvasta (Until the End of the World)
7:00 Milloin kiinnostuimme teknologiasta?
7:05 Rosanna
8:30 Jussi
12:20 Jukka
14:40 Äänitaide ja noise, modeemivinkuna
16:30 Glitch
17:40 Miten glitchiä voisi käyttää teatterissa?
18:40 Glitch ja särökitara: vian hienous.
20:00 Neting glitch generaattorit
20:40 Some on glitchi-puuroa: keskustelun sekamelska, botit.
22:20 Turingin-testi
23:50 Green Needle/Brain Storm - äänitiedostot: odotuksen voima.
24:30 Jussi pohtii voisiko tekoäly toteuttaa kokonaisen teatteriesityksen? Esitys, joka läpäisisi Turingin-testin.
25:54 Brian Enon musiikki, ambienttinen musiikki ja äänisuunnittelu teatterissa
27:30 Tekoäly on jo osa arkeamme. Ihmisten pitäisi tietää siitä lisää.
31:00 Käänteinen luovaprosessi algoritmin kanssa.
32:54 Glitch ja sen suhde teatteriin
33:33 Tuotantoprosessit ja teoksen toistettavuus
34:27 "Katotaan mitä tekoäly päättää tässä esityksessä tehä"... tuotantorakenne tiellä!
35:20 Prahan hanke: näytelmäteksti, jossa robotit on kirjottanut ihmisistä näytelmän (tammikuussa 2021 tulee 100v siitä,
kun ihmiset kirjoitti roboteista näytelmän)
36:20 Miten tekoäly voisi johtaa esitystä livenä? Miten näyttelijöiden tunteet voisi esim. heijastaa tekoälyn
kautta kankaalle
38:00 Tekoälyn käyttäminen näytelmän harjoituksessa: kohtausten arpominen
40:00 Tekoälyn määritelmä: "Ilman inputtia on tyhmä kuin saapas"
40:40 Progressiivinen teko tekoälyn kanssa pitkin produktion. Vuorovaikutteisuus!
41:50 Interaktiivinen teatteri ja tekoäly: Otteita-teos Kansallisteatterissa
43:30 10v sitten vastustus videon käyttöä vastaan, vaikka sitä on ollut jo 1920-luvulta asti. Skeptismi!
44:20 Teatterin konservatiivisuus, pelätään uutta.
45:00 Infotulva, maailmanhahmotus...
45:35 Paavo Westerbergin Kolme Sisarta
48:00 Uusi sukupolvi, uudenlainen yleisö ja kiinnostuksenkohteet. Kerronnan pitäisi myös muuttua: Amos Rex
49:00 Teknologian clishet taidekentällä? AR-lavastus?
50:40 Teknologian kehitys on huisin nopeaa, taiteilijat eivät ehkä ehdi mukaan, ennen kuin seuraava keksintö jo tulee.
51:20 Jussi fiilistelee Jukan havaintoa ja muistelee, kun Chaplin ei halunnut tulla mukaan äänielokuviin.
53:00 Teknologian kehitys vie hetkellisesti taiteen kehitystä ja ilmaisua taidemuotona taaksepäin?!
53:25 Ville Seppäselle terveisiä
54:15 4K:n television ostaneet: "miks nää leffat näyttää noin huonolta?"
56:00 Teatteriesitysten Stremit taidemuotona, korona
58:20 Palautteen saaminen on hankalaa, kun uudenlaista teosta ei voi oikein verrata mihinkään.
59:30 Teatterikritiikki on jäänyt siihen, että -- jakso loppu tähän :)

 

Jakso 6: Hengellisyys teatterissa - H-P Björkman ja Risto Saarinen

Näyttelijä ja entinen Teatterikorkeakoulun näyttelijäntaiteen professori Hannu-Pekka Björkman sekä teologian ja filosofian professori Risto Saarinen kokoontuvat keskustelemaan teatterin, teologian, tieteen ja taiteen yhtymäkohdista. Kuuntele, mitkä ovat teatterin seitsemän kuoleman syntiä, miksi H-P tuomitsee itsensä Danten helvetin alimpaan kerrokseen Christoph Waltzin kanssa ja miksi ihminen havittelee edelleen suuruuden kokemuksia festivaalien tai jalkapallo-otteluiden kautta. Tag- ja name-droppailua: rekognitio, Dostojevski, Grotowski, Artaud, pyhä, pyhyys, liminaalisuus, raja, dualismi, Thomas Stenström, all the world's a stage, Turkka, intuitio, tiede, jokamies näytelmä, ekumeniikka, synkretismi

Jakso 0: Miksi tämä piti tehdä? - Rosanna Liuski

Akseli Lehtinen haastattelee Podcastin tekijää, tuottajaa ja juontajaa Rosanna Liuskia, miksi tämä podcast oli tehtävä. Rosanna kertoo hieman historiastaan, intohimoistaan ja toiveistaan kuuntelijoille. Akseli Lehtinen on Teatterikorkeakoulun näyttelijätyönlijan ensimmäisen vuosikurssin opiskelija.

Jakso 5: Tarinoiden tärkeys - Pyhimys ja Saara Turunen

MIKKO: Mä pitkään ajattelin, et mun soolomusa ei oo tarkotettu keikalle-- kunnes mä löysin sen ajatuksen, et mun keikalla ollaan yhdessä yksin. Ja se lohtu tuleeki siitä, että kaikki on silleen hei, mä en ookkaan yksin, vaan meil kaikil on näit samanlaisii kokemuksii.
SAARA: Just näinä aikoina kun kaikki on eristäytyneinä omiin koteihinsa, se korostuu, et mitä me tehtäs, jos meillä ei ois leffoja ja kirjoja ja musaa. Elämä ois tosi tyhjää (ilman tarinoita).

Jakso 4: Brecht ja Eeppinen teatteri - Elina Kilkku

"Teatteri on aiemmin pyrkinyt luomaan tiukasti illuusion, joten nykykatsojalle ei tunnu ihmeelliseltä, että näyttelijä sanoo "tervetuloa teatteriin", mikä on brechtiläinen keino." Elina kertoo Bertolt Brechtistä, brechtiläisyydestä ja 1900-luvun alun Eeppisestä teatterista. Minuuttisisällysluettelo tulossa myöhemmin!